像素边界:关于身体,情绪和感知
Pixeled Boundaries: About the Body, Emotion, and Perception
2021年7月3日-7月4日,A8设计中心作为特别策展,于麓客岛蜜蜜部落·岛集呈现POP-UP展览:“情绪泡泡屋:像素边界”。此次快闪展延伸对于“空间”和”感官“的关系,以“像素化”的装置引导观者在技术浪潮中保持敏锐,保有对身体、情绪和感知的诚实和信赖。
情绪泡泡屋:像素边界
House of Emotions: Pixeled Boundaries
2021年4月27日, A8设计中心联合艺术家Megan Shen、杨扬,于麓湖艺展中心泡泡屋空间,推出POP-UP展览“House of Emotions”。在展览中,艺术家试图通过情感、视觉和活动来探讨“建筑的虚构”,指引观者去探索由卡通机理填充出来的正负空间,感受被空间唤起的特定回忆和情绪,并通过活动、视觉和能量引导观者进入“去感觉”的状态中。
“像素边界/Pixeled Boundaries”继续延伸对于“空间”和“感官”关系的探索。如果说在“House of Emotions”当中,艺术家将2D效果运用于三维空间,通过人的视错觉和依托个人经验所产生的情绪能量,使观者成为“感觉”的主体,那么,“像素边界/Pixeled Boundaries”的工作方法,是将三维空间中的装置结构像素化,以尝试解构身体触感欲望如何在视觉功能范畴中得到调动和激发,并反思在以3D、VR、AR等技术为代表的、通过科技手段实现感官整体延伸的背景下,强调“身体的主体性”以及以身体介入和感知空间的重要性。
“像素”是构成数字图像的基本单元,“像素化”的装置结构试图将三维空间的体量解构为可以依托视觉直观感知的“数字图像化风格”,回应信息爆炸时代观者积累的大量视觉经验。一块块空间中的“像素点”,勾勒装置本身暧昧不明的边界,创造具有戏剧感的特定场域——如同在90年代红白游戏机内定格的静帧场景,与泡泡人的复古波普相呼应,以进一步将空间二维化、平面化、图像化。装置所带来的复古的视觉感受,如同让观者从汽车的后视镜,窥探旧有传播手段和秩序,以进一步反思我们所处的新媒体时代对自身感知的影响。麦克卢汉①在阐释“媒介是人的延伸”时提出,所有的媒介——从语音字母到计算机——都是一种强化,是对器官、感觉或功能的放大,而这样通过媒介的放大和强化,犹如在人的体外建立了一个新的中枢神经系统,它在阉割我们自身感知敏锐度的同时,也改变着我们对所处环境的认知——在进入被超级计算机、大数据、算法、人工智能所定义的下一个时代之际,这样的影响也更迅速、更强烈、更无孔不入、更具有渗透性,让人不禁联想到电影《头号玩家》,在并不遥远的2045年,人们借虚拟现实的游戏世界“绿洲”逃离痛苦不堪的现实社会:当VR头盔、力反馈手套/背心、VR蛋椅成为我们感知的“媒介”时,又将怎样深刻而永恒地改变我们对世界的认知以及我们与世界的关系。
在“像素边界/Pixeled Boundaries”中,展览以像素化的形式,向观者展现一幅熟悉的技术图景,以引导观者从“过去的时代”与“当下”的关系,窥探从“当下”走入“即将到来的时代”的路径。这样的观察、敏感和警惕,在麦克卢汉看来,是人类抵抗感知阉割的唯一解法:即,成为“严格意义上的艺术家”②,成为那些迎向技术而又处之泰然、在浪潮中保持敏锐、对身体、情绪、感知保有最深刻的诚实和信赖的人,并去不断突破“人造中枢”所框定的“像素边界”——这应是展览最希望呈现的、最核心的关于“空间”和“感官”关系的探索之延续。
——策展人 曾紫络
出品人:梁蕊
策展人:曾紫络
艺术家:Megan Shen,杨扬
展陈设计/平面设计:解清扬
项目助理:陈沁怡
视频创作:韩嘉方
出品:A8设计中心
主办:α7在地青年文化实验室
展览时间:2021年7月3日-7月4日
展览地点:麓湖生态城营地广场—张拉膜处
注释:
①:赫伯特·马歇尔·麦克卢汉,(Herbert Marshall McLuhan,C.C.,1911年7月21日-1980年12月31日),加拿大著名哲学家及教育家,曾在大学教授英国文学、文学批判及传播理论,也是现代传播理论的奠基者,其观点深远影响人类对媒体的认知。主要著作有《机器新娘》(1951年)、《理解媒介》(1964年)等。
② :[美] 马歇尔·麦克卢汉:《理解媒介:论人的延伸(增订评注本)》,何道宽译,译林出版社2011年版,第49页。