展览信息

展览时间

2021年6月1日-2021年9月5日 

10：00-18：00

（每周一闭馆）

展览地点

成都麓湖生态城艺展中心麓客厅

参展作品

(按照拼音先后顺序排列)

蔡春彬

作品名：方圆之间

题目的“方圆之间”有三重含义。第一层含义则是字面意思，方形与圆形的组合，总图关系上是方形与圆形的平面构成，漫游在整个场地中，感受到的是直线与弧线的组合与变化。第二层含义是聚集与聚拢的含义。该含义与社区文化中心的功能呼应，也与麓湖产业集聚的特点相契合。第三层含义是包容、容纳的含义。圆形容纳方形且统一方形与麓湖社区容纳各式各样的建筑的理念相契合。

通过充分考虑麓湖社区的水环境，该设计在临湖区域充分考虑了亲水性；同时利用方与圆两种形体要素即廊与院两种空间要素组织建筑与场地，作为交通空间的廊道起到统一形体的作用，作为流线节点的院落空间起到公共交流的作用，方形的建筑与圆形的景观廊道相互制约，相互联系，形成丰富的空间感受。

作品名：穿墙引巷，山水层生

“穿墙引巷，山水层生”中“穿墙”是指游览路径与廊道、片墙的组织关系——贯穿、相邻、相离等手法增加游览路径的丰富性与趣味性；“引巷”是指通过对片墙的虚实挖空等手法实现框景效果，通过片墙的尺度和形态关系形成视线的引导性；“山水层生”是从麓湖场地的“水文化”要素出发，将场地高差和麓湖设计概念——向水而生相结合，层层抬升的跌水景观向整个场地内部渗透。

考虑到景观轴线和场地轴线的对应关系——既是连接四个功能体块的交通要素，同时也通过两套流线系统组织，使得在场地游走过程中拥有丰富景观性的游览路径。路径的轴线关系同时向室内渗透，形成组织内部空间序列的手法——展览空间通过游廊设置，形成环形流线，在内部“巷道”“片墙”的引导下依次经过不同的展厅，完成观看展品、体味生活的旅程。穿梭之间，既能满足使用者的基本需求，同时能感受路径转换带来的景观体验和游玩趣味。

作品名：GEMSTONE·琳琅

考虑到高端人群的生活需求，本设计旨在解决当前年轻人精神压力大等主要问题。设计提取了“向水而生”中“生”一关键字，以生长为基础，选择了复愈性环境为主题，希望以景观、光影、材质等为主要元素，为居民们提供一个复合功能社区中心，同时再次能够缓解身心疲劳，得到生理、心理双重恢复的效果。

建筑采用折型的外壳，稍倾斜旋转的屋顶与墙壁为建筑带来了空间体验上的趣味性。因外观形似切割状的宝石，而“琳琅”一词本意即指宝石，现引申为珍贵的展品或书籍，因此项目名为“GEMSTONE•琳琅”。建筑中向宽阔水面旋转的轴线对最佳的景观视线面进行了强调，楼梯坡道等均采用红色质地，与场地东北侧与之相接的中国结桥相呼应。建筑中插入不同尺度的植物景观为居民们提供了休憩场所，也为建筑增添了生命与活力。

作品名：风过林隙

一座具有丰富功能的社区中心——既有满足人们世俗需求的餐厅，诊所，超市，也兼备提供精神食粮的艺术空间。设计师将复合建筑化整为零，将空间功能简化分区，同时探究不同尺度，不同朝向的建筑之间的关系。各个体量经过看似散乱排布的精心设计，其排列方式就像自然的森林，具有一种原始的稳定性和多层次视觉带来的美感。演奏家武满彻说“理想的声音应当像风穿过竹林”——即通过一种精心设计达到一种趋向自然的和谐；以这样的理念设计建筑，使建筑体量有如成邻的树木，而后“风”穿行其间：红色的廊架串联各个建筑，打破完整体量，勾勒出各个建筑。本方案以“风穿过树林”为概念，探究复合功能建筑组团中各个不同建筑相互关系所带来的“自然森林”般的多样性与稳定性，并通过“风”将种种相互关系串联强调。

作品名：岸·自成蹊

“林中多歧路，殊途同归。”本方案旨在设计多段交叉路径将人流分散到全场地，故采用由外而内的设计策略以桥和场地的交接方向为起点，从岸边顺其自然地建立“Z”字形路径，分隔场地并确定流线。一来是可以使参观者最大程度地感知场地，二来是引导人群以各种不同的角度和距离观湖观桥。从外部空间和路径出发生成建筑，以类似建筑群体的方式在统一中微变，材质和色彩的组合搭配营造轻盈感。体量间的路径采用坡道，将使参观者漫步其中。

作品名：面朝麓湖，向水而生

海子说：面朝大海，春暖花开。此次麓湖D8地块的设计，主题是向水而生。设计师希望建筑能达到与水的天然亲和，突出“向”的动势。三个层层叠落的体块指向开阔的湖面，主体部分关注临湖与临街的立面，保持良好的视野。通过架空、悬挑、屋顶平台、滨湖广场，形成供人停驻的空间。另一方面，设计师希望文化艺术中心面向公众开放，因此将中间的通高空间作为重点。在外部：串联Q10景观桥，道路一侧，旁边的绿化公园，将建筑作为步行系统的一部分；在内部，作为交通主线，串联东北与西南侧的功能，并形成室内外的渗透。游览者置身其中，看到垂直方向的廊道，以及疏影交错的墙面，有丰富的空间体验。以这两方面的思考为依据，最终希望达到：面朝麓湖、向水而生，人与自然和谐诗意的生活情境。

作品名：砼中园

通过对麓湖的调研得知麓湖想要将麓客聚集起来形成一个社交圈，以及打造形态各异的建筑群。而场地周边为高密度居住区，缺失聚集性的共享公共空间。本方案从对粗野主义建筑的回溯和创造更多麓客交流共享的空间出发，以最简单的建筑形态来探索内部空间的多样性。通过对场地视线的分析形成开放的退台空间，再引入楼梯步道将建筑周边与环境的关系模糊化，形成室内外空间的交融结合。在建筑内部挖出大庭院使功能分区更清晰，流线更清楚以及形成内部空间视线的聚焦点。再将建筑中的一些体块删除形成建筑内部的小庭院，实现建筑与自然的空间感受。最后屋顶的相应采光形式对应内部不同的空间功能。

作品名：林斓湖畔

空间属性——林，取“林盘”之意。林盘是川西农村地区特有的人居环境形态，也是该用地在过往独有的人文地理风貌。林盘以宅屋、院落、土墙及茂密竹木树林、广袤田野和潺潺河流等空间意象为主体，勾勒出一幅人与自然有机融合的传统美的画卷。设计师希望把这种传统空间的美引入到麓湖这个先锋的、后现代的社区文化综合体里，即用现代建筑语言去表达传统空间属性，唤起人们对地域文化和传统空间的回忆。

外观属性——斓，取“斑斓”之意。传统民居中多采用暗淡的、黑白灰的材料和颜色，平和朴实但与麓湖气质不符。路易斯·巴拉甘的做法给了我很多的灵感。多姿多彩、五彩斑斓也符合麓湖文化社区中心综合性、开放式和多元化的文化氛围，体现出麓湖社区前卫、先锋、包容、多元的艺术气质。

作品名：四分园

优越的场地条件会给设计者充分发挥的空间，但设计师却在看似自由的D8地块感到了场地的限制：麓湖社区的水陆肌理，周边建筑曲线的形态，各种类型的交通系统，不同人群的使用需求等……设计师希望以一个参与者而非介入者的姿态使建筑锚固场地之中，使人、场地、建筑相互依存。

圆，似乎与场地有着天然的亲近，而由圆形衍生出来的风车形则具有更明显的轴线关系，可以正对场地两个主要的视觉焦点，一是场地西北方向的景观桥，二是场地东北方向的开阔麓湖水面。于是设计师先根据场地南北轴线切分建筑体块，并将其相互错动形成庭院，再根据景观轴线扭转靠近湖滨的两个体块，这样建筑就具有了定向发散的良好景观视野。接着又在街道入口处通过坡道介入建筑，从上空穿越多个空间后直抵湖滨，建立了建筑与水的对话关系。底层又使用弧形的片墙营造了建筑至湖滨的过渡灰空间，在四个体块的间隙形成了四个各相异的院子，方案因此取名为四分园。

作品名：黎明方舟

本方案的设计理念来源于对场地故事的关注，尝试把场地从蜀地特有的林盘转变为如今国际社区的时间与空间的变迁用建筑语言表达。设计的场地原是一片丘陵，拥有独特的林盘景观，事实上，林盘对于成都平原的文化与生态环境有不可忽视的作用。城市的扩张与发展使这块丘陵必须作为城市用地而改头换面。麓湖社区的设计走出了城市发展路上重要的一步——对生态的回归，凭借城市人对“水”的怀念情感，人们用水灌满丘陵中的低洼，造出一片具有自然肌理的湖泊。场地原有的生态、景观与文化大部分却被水淹没。

本方案立足于对场地、对蜀地文化的回归，以“方舟”为概念，建造一座既能容纳居民社区活动、文化活动，更以空间的体验带来回忆与思考的建筑。因此，在建筑上方漂浮的方盒子设计的窄而高的展览空间本身就是一件展品。通过对方体的解构产生的空间与光影会随时间变化，在封闭、高耸的空间里，体验者思考着时间与空间，光明与黑暗。在展厅的最高处，是对外开放的落地窗，体验者眼中是光线与窗外的风景，仿佛是穿过黑暗看到黎明，在观展路的尽头，故事结束。

此刻才能理解到‘方舟“的真正含义：它在洪水泛滥的末世挽救人类，承载着的不仅是人类的物质与文化生活，更重要的是它承载着人类对光明、对自然、对生命的思考与热爱。林盘虽然被淹没了，但它的记忆与精神依然会存在这片土地，就像人本身，生生不息。

作品名：曲折回环，向水而生

本设计地块位于麓湖生态城D8地块，基于麓湖生态城开放多元的文化理念，在此设计一个与环境相适应的社区文化艺术综合体建筑，对内外同时开放，面向大众，激发场地活力。本设计以“光”为线索，通过建筑内部及屋顶的流线，让人穿梭于不同空间有不同的光的体验。

关于“光"：通过对建筑挖空庭院、在屋面设置天窗及洞口，以及立面处理的手法，让人在不同功能类型的空间有不同光的体验。关于流线：室外屋顶流线，连接场地主入口和Q10与场地相接的次入口，访客在游览途中也能通过庭院、天窗、洞口等与建筑和庭院内部的场景进行互动；室内为流动空间，让访客能够尽数观赏展品，不至于单调乏味。关于空间类型：按任务书，除去不需采光的设备间、仓库等，将空间按功能分为交流、沉浸、展示3种类型，分别对应不同的采光需求。