2021年6月4日，万华投资集团装饰中心联动A8设计中心，发起麓湖食堂设计竞赛，期待挖掘食堂设计的更多可能。此次竞赛旨在通过设计师对食堂的精细化设计， 进一步激活空间与人群社交，让食堂成为一个既能让人有良好用餐体验，又能促进人与人之间交流和沟通的社交场所。

通过A8设计中心对各位评委的投票统计，最终确定以下6位（组）入围设计师名单。相关场地信息和技术文件将在2021年6月17日通过A8官方邮箱发送给各位设计师，请各位即时查阅。最终方案提交时间为2021年7月4日23：59前，提交至A8官方邮箱 a8dc@a8dc.cn，期待！

  入围设计师名单  

（按事务所首字母顺序排序）

变余构造 Palimpsest

主创设计师：寇宗捷

Palimpsest 变余构造工作室2021年1月创立于深圳。尝试从人类学的角度审视空间，基于人文与科技构建新的人造地表。主创建筑师寇宗捷毕业于英国谢菲尔德大学（RIBA Part2）、重庆大学。实践于伦敦、多伦多、杭州、武汉、深圳。作品曾获选天作杯、客家杯、Young Architect Competition、凯州新城国际建筑师设计竞赛、川西林盘建筑设计更新竞赛、麓湖公共座椅设计竞赛、成都锦城公园建筑设计竞赛、第五届深圳市公共雕塑展、第八届深港建筑双年展等。曾担任同济大学创意设计周导师，深圳大学客座评图导师。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：沙漠之叶

Young Architect Competition - Hyperloop 沙漠总部入围奖

光合作用，这一神奇的反应利用光、固碳、吸收水分，为生物的存在提供了物质基础。此项目以沙漠之叶为概念，旨在为Hyperloop在沙漠中提供一个自给自足的空间系统。

设计以形似两片叶子的结构单元开始：上方的“叶片”朝南并覆盖太阳能板，能在日间充分吸收光能。而下方的“叶片”为雨水收集器，在雨季来临之时为建筑收集并涵养水源。两片“叶片”之间为种植区，提供绿化与部分食用果蔬。结构的侧面精心设计了大量的风管，为充分利用场地风能提供了良好基础。除此之外，建筑主要的使用空间放置于地下，被动且有效地回应了沙漠这一极端地区的气候环境。同时大地与巨大的混凝土顶的收放热效成为室内温度的调节器。沙漠之叶们将包围住Hyperloop的运输管道，沿着地平面线性展开，成为新的沙漠景观。

项目名称：树影座

麓湖公共座椅设计二等奖

本设计旨在将梦——这迷离且不稳定的空间结合于场地三之内，并以 下面三个方面为主进行设计:

一、树，攀爬之梯: 与树干尺度相似的金属构件被种植于土地之中，形成向上的交通空 间，将人引向树顶与天空。

二、影，栖息之屋: 与树冠尺度相似的半透明体量置于树木之间，若隐若现，并在夜里成 为树间的明灯，任由影子洒落。

三、座，漂浮之体: 极限尺度的体量将人压缩在树梢间，在不同高度规定了身体的动作， 飞翔在半空中。

项目名称：最深远的自然

设计始于场所的两个方面：场地与文化

一、体量从场地而来：凸出于岸线的半岛正对着最深远的水面。为了强化景观关系，观景台的主体量正对湖面成筒状。同时，次级体量平行观景面布置，最大化利用场地并拓宽观景面。每个立面都经过精心考虑满足作为地标看与被看的关系。

二、建构从文化而来：蜀地明文化的主题将建构引向了传统结构的现代演译，建筑的基本构成从屋顶/屋身/台基三要素而来，屋顶形式来源于蜀王府，基本的结构构件采用四柱系统，既体现了现代木结构的先进性又展现了东方意蕴。

观景台的功能集观/景展/廊多功能展厅于一身，垂直向上的空间伴随着景物的变化丰富了观景体验。木柱的序列营造出宛如行走在人造的树林中的氛围。不同层的体验随着空间的虚与实、光与影而变化。远观建筑，宛如一艘游船漂浮在树林之上，缓缓驶向东方。

衡建筑 Modumatelier

主创设计师：周睿哲、杨竣博

衡建筑 Modumatelier 工作室，2018 年创立于米兰和南京，工作室致力于建筑设计，室内设计，艺术装置创作，且以策展人等身份致力于空间探索中。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：特雷扎诺社区礼堂

项目为于米兰西南卫星城中的一个社区中，业主希望可以在原有基地上可以建一个具有私人仪式感的礼拜堂。方案被框选在一个4.5米的方体内，为了突出宗教的仪式感，入口安排整个体量的角落处，从而去强调入口关系的指引和，比例带来的路径感。礼堂中央上方用梁的结构语言暗示十字架，从而光线渗入到室内，给人带来静谧的氛围。外立面秩序地使用当地的金属材料拼贴，增加一种内外的矛盾感受。

项目名称：苏美达服装设计工作室

设计师工作室服务于舞蹈演员的服饰设计，希望去更多地是为了去创造一个新的办公方式，在有限的空间内可以划分出样本间，物料间和设计区域，不同的工作状态可以相互渗透。设计师选择流动的隔断方式去创造一个柔软的路劲，去模糊格子办公的传统方式，悬挂的布帘可以拉伸的方式去增加不同的空间可能性。空间大面积白色的处理增加一种舞台的效果，只通过灯带和矮墙的划分来界定办公区域。

项目名称：加纳幼儿园

学校位于非洲的热带雨林地区，当地气候潮湿闷热。与现有的两座学校建筑一起，重新定义了室外中央操场。巨大的屋顶唤起了人们对当地的记忆，也帮助遮挡了炎热的太阳，同时创造了一个与景观相连的半室外空间。在这个巨大的屋顶下坐着三个木制的教室，v形的墙不仅形成了三个独立的教室，也创造了一个活跃的公共空间。

空地建筑

主创设计师：黄飞霞

空地工作室是一间于2020年底成立, 创于成都、设于上海的建筑及室内设计工作室。是一个在文化、艺术、商业零售、酒店和住宅等设计上有着丰富经验的精小团队。空地致力于研究每个项目中独特的环境、功能、材料和人文文化, 并以之为基础引导出各种可能的设计解答。不受制于范式的表达，也不让形式变得喧哗，空地将每一个设计实践都看作是一次开启对话、提出疑问和迎接挑战的机遇。

黄飞霞曾就读于哥伦比亚大学硕士建筑学院(GSSAP, March), 并于霍巴特与威廉姆斯学院(Hobart & William Smith College)获取学士学位; 也曾在交换项目期间，于加州大学伯克利分校及纽约大学获取历史学及建筑学学分。黄飞霞曾在上海如恩建筑设计事务所、上海Kokai Studios等多家知名事务所工作，也曾以上海Grey Office前合伙人及独立设计师身份完成多种类型的设计项目。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：江南布衣家居杭州旗舰店

受江南布衣委托, 设计希望创造一个以“家”为概念的新型生活方式零售空间。在设计上利用了“连续房间”(sequential chamber)这一概念，去打破现代住宅公寓的传统平面.通过四个被强调的“蓝色大门”，有序的组织了前厅、KLD、衣帽间、卧室,四个主要的住宅空间。在蓝色大门划分的四个空间中植入了有功能性的墙裙系统，一方面为每个空间营造一种围合感，另一方面这些墙裙可根据功能需求，延伸为桌面、台面或展示挂杆装置的滑道。通过这样有序的组织，引导消费者一步步深入探索这个以“家”为概念的零售空间。同时通过这些有组织可移动的墙裙滑道及货架系统，整个内部空间也可以轻松地从零售空间转换为甲方所需的画廊或更私密的活动空间。

项目名称：孙宅

孙宅是一栋位于四川省崇州市的私人独栋别墅。基地周围被建筑群环绕，而客户对家庭、宴客等聚会需时常发生在半室外的空间有要求，同时也希望避免阳光直晒的问题。顺应场地现状及客户需求, 设计师希望能通过外立面上可开启的格栅系统创造同时具有隐私性和半开放室外空间的家。所有服务性功能都集成于三个结构体之中，使剩余空间成为一个完整的开放空间。一个连接每个房间与阳台的长廊环绕着这三个结构体。在长廊外侧是一个活动的格栅立面，可根据客户的需要在一天中的不同时间折叠或打开。

项目名称：谧思旻品牌杂志展览装置

设计的灵感来自于中式的手推车: 想象装载着满满布料的推车，推动的是Ms Min这个品牌以对布料本身为本,以中式的现代演绎为刃的品牌精神。在设计上，创造了三组推车，每一组推车都使用了不同的布料组织方式来作为杂志的展示道具。例如堆叠的布料，缠绕的布料以及碎片化的布料，每一组对布料的运用都希望能体现布这一材料除了装饰性外功能性的一面，以此凸显“布料的力量”,也是Ms Min 品牌的力量。三组推车可以分别独立移动，方便pop-up需移动回收的需求，同时三组图车也可以拼接于一体，做为一个完整的展台，具备接待收银、置物储藏及展示展览等多重功能。

New Office Works（ NOW）

主创设计师：谢怡邦、丁慧中

New Office Works（ NOW）是一家香港的建筑设计事务所，致力空间和物件的创作。NOW 的作品同时思考现代生活的渴求和城市的历史背景。从建筑和室内设计到艺术装置和家具，每个项目都包含着对细节和材料的探索。NOW在多个建筑竞赛在获得奖项，例如首届香港新晋建筑及设计师比赛中获冠军和釜山歌剧院国际公开赛的亚军，并获得了各种国际奖项的认可，例如四十骄子, DFA亚洲最具影响力设计奖和杰出建筑奖。

谢怡邦是 New Office Works 的创办人和设计总监，以及纽约州的注册建筑师。毕业于美国纽约哥伦比亚大学建筑系硕士，并得到大学颁发的优秀设计荣誉奖。有近10年的实践经验，先后在国内外顶尖建筑事务所工作过，例如伦敦的 ADJAYE ASSOCIATES，纽约的 OMA 大都会建筑事务所，和 SOM 事务所。在北京的 MAD 建筑师事务所取得国内大型项目的经验，其中参与过的项目包括哈尔滨歌剧院，以及北京港丽酒店。他目前是香港中文大学建筑系客席助理教授。

丁慧中是 New Office Works 的创办人和管理总监，以及马萨诸塞州的注册建筑师。毕业于美国麻省理工建筑系硕士，并得到全资奖学金。在世界各地有过丰富的建筑实践经验，包括美国，英国，西班牙，和北京。她曾在MIT担任建筑系的助教，同时致力于建筑研究和写作的工作上，文章在不同的建筑刊物发表过，纽约LOG杂志，和意大利SAN ROCCO杂志。在美国参与过都市研究在多个国际双年展展出，包括威尼斯建筑双年展2014，和成都建筑与艺术双年展2011。她目前是香港大学建筑系客席讲师。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：香港西九文化区展亭 

正如种植树木需要良好的土壤，文化发展亦需要城市集体回忆作其稳固的基础。项目引用香港各种日常元素，把它们培植成为属于西九文化区的一部份。一系列不同高度的木柱子支撑着斜屋顶，像苗圃里的幼苗般，从人的高度生长到属于海滨长廊的规模。台阶式的景观设计令人联想起城市山坡上的梯级，用作提供座位或不同活动的平台。虽然展亭的形状简单，但从不同的角度观看却有不同的透明度和独特性。北面和南面的立面以高透明度为主，幼细的木柱子和周围的树木浑然一体。但从另一面看 时，柱子的重叠让展亭的两旁在透视中变得密起来，从而把海景框起。展亭密度最高的位置是在东面， 台阶下面的结构形成了一面精巧屏风，让从苗圃公园到海滨长廊的转变更加戏剧化。另一面是非常开放的结集空间和构成独特海滨长廊的剪影。这种多样性正表现出香港面面俱全的城市特质。

项目名称：北角教堂

香港教堂的这种革新使用了一种轻质自然的材料调色板。沿着教堂大厅入口的木质百叶窗为空间提供了一种多孔感。过道两侧的木制长凳形成了一个强烈的视角，与祭坛和十字架相映成趣，天花板上悬挂着定制吊灯。

项目名称：川西林盘竞赛开放式院落

传统的林盘聚落由一系列建筑组成，它们创造了不匹配的庭院和空间，通过绿化和种植竹子连接起来。拟建的酒店旨在通过将现有建筑连接成一个单一的综合体，通过花园和庭院将周围景观与建筑融为一体，从而增强这一独特的空间条件。

全体建筑

主创设计师：刘琮晓、刘潇

全体建筑是一个实践于中国广州的独立设计团队，两名合伙人毕业于荷兰贝尔拉格学院。全体建筑在2015年成立，一直置身建筑和城市的设计和研究领域。在温和湿热的南方，地域环境“中立而包容”的气息与我们的创作交汇融合。我们希望将空间视作一个开放的框架，探讨事物之间最基本的关系。

刘潇，创始合伙人，荷兰贝尔拉格建筑学院硕士，曾任职于布鲁塞尔51N4E事务所和鹿特丹Monadnock事务所。

刘琮晓，创始合伙人，荷兰注册建筑师，一级注册建筑师/规划师，曾任职于鹿特丹OMA和StudioMaks事务所。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：耍园：成都锦城绿道森林剧场

成都锦城绿道是世界上在建最大规模的绿道系统,沿绕城高速一周，全长超过200公里。森林剧场位于锦城绿道西北，包括三个建筑单体——游客中心，实验剧场和音乐厅，总建筑面积约19500平方米。

设计用一条路径串联了三座建筑，创造了一处容纳成都日常生活，让人耍乐的场所。这里有森林，有草地，既能看见清晨薄雾中的慢跑人群，也能听见夏日竹林深处麻将的回响。这里有很多生活发生，却悄然隐身于绿野。设计提出了“自然即剧场”的思路。三座环绕场地中央，当人爬上屋顶，整个绿道将变成一个天然剧场，市民可以在此欣赏大自然和城市的“演出”。该提案获得国际竞赛一等奖，目前在施工图深化之中，预计今年底开始建设。

项目名称：深圳坂田城市综合体

项目位于深圳坂田，总面积超过35万平方米，包括商业综合体、零售、办公楼、酒店、住宅及公寓等多元功能。设计旨在设想新一轮都市化背景之中城市综合体的一种可能性，提出了水平和垂直两个策略：

一、水平方向上，设计从城市周边肌理出发，打通一条对角线“中央大街”顺应城市发展轴线，将城市与景观、人流与商业、当下社区布局与未来城市发展连接起来；

二、垂直方向上，为了改变顶层商业价值的天然不足，在商业顶部挖掘一个下凹的圆形露天剧场，小尺度文化艺术空间好像“星群”点缀其间，承托顶层的环形“空中美术馆”，将塔楼和裙楼串联成为整体。行人漫步其中，获得商业、文化和艺术交织的城市体验。

项目名称：韩国松岛国际新城图书馆

设计提案从对场地的理解开始，该项目用地处于多个环境 “之间”的位置——在不同方向上面临迥然的外部条件。面对复杂的外部环境，设计师希望建筑以一种敏感的方式介入，吸收外部环境的变化，让建筑有机融入环境。

图书馆采用了一个特殊的“三边放射”形态，三条体量朝不同方向延伸，分别呼应城市（Urban），景观(Landscape)和社区(Community)。放射体量自然形成了建筑入口，将人从各个方向引导进入场地内部，场地从而变成了锚固周边的“连接”。建筑形体上的“多向性”，呈现包容和欢迎的姿态，建立起与外部环境某种微妙的平衡关系。

在建筑内部，设计师尝试把图书馆室内空间视作一个“知识的景观”。空间设置为开敞模式阅览室以阶梯形式形成连续的平台，从首层一直延续到屋顶。人在进入图书馆之后就开始了徜徉——可以在阅览区专心学习、站在窗边发呆，或与他人交流，甚至是走上屋顶观海……当代的知识空间应对人的活动不加预设，每个人都可以选择自己觉得舒服松弛的位置和状态，就能够更好地获得知识、产生知识。该提案获得国际竞赛荣誉提名奖。

世建筑设计

STUDIO OF SAI

主创设计师：翁世俊

世建筑设计事务所STUDIO OF SAI LIMITED是一家在香港的新晋设计工作室，提供不同规模以致于跨媒介的空间设计服务。世建筑设计事务所把每一个项目背景都抽丝剥茧地研究来开发设计概念，乐于在不断的设计研究与实验中, 为每个项目提供独一无二及切合需要的解决方案。设计师相信建筑是历史与未来的桥梁;追朔及认识过去才能带来真正的创新，并视建筑为集体回忆和信息的载体，强调建筑空间在认知与体验上的丰富性。透过硏究及理解地理，文化和社会领域上的感官历史，尝试以空间设计回应当代建成环境的需要，致力建造俱地方性，尊重传统及包容集体意向的城市空间。

翁世俊是一位建筑师，室内设计师也是一名建筑教育工作者。翁世俊以优等成积获得香港大学建筑系硕士，在成立事务所前，曾执业于香港及日本两地，负责多个不同类型重点项 目。他主持的设计项目曾于中、港、日各地获奖，并获透视杂志于 2013年选为40位40岁以下最优秀年轻设计师和获香港设计中心颁予香港青年设计才俊奖。除了专业实践外，翁世俊亦积极参与建筑硏究及教育。他的作形亦曾展出于威尼斯建筑双年展、香港深圳城市建筑双城双年展等国际展覧;现在亦是香港设计学院及英国林肯大学建筑课程的客席讲师。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：CARVED HOUSE

CARVED HOUSE 是一幢八层高的办公大楼，用于艺术展览，工作室和娱乐活动，位于广州老居民区，占地面积 450 平方米。业主收藏了多种类型的东方艺术品 , 此建筑特设计作艺术品展示与交流聚会之用。由于业主的收藏品涵盖了艺术品和真正的实用家具，设计师决定不仅将其设计为展示柜，还决定将空间及艺术品交织互动。

由于该项目位于居民楼环绕的人口稠密地区，因此采用了内向的设计方法自己创建景观和 场景。受中国景观设计的启发，设计师试图将空间体验转化为垂直序列。设计概念由垂直院子出发 , 透过垂直错落的空间 , 除了展出艺术品 , 亦让人透过在空间中的流动 感受艺术品 , 步移景异。设计过程以雕刻形式挖出空间 , 并且透过清水混凝土的厚重物质性表现出强列虚实対比 。

项目名称：INSCRIBED LIBRARY

INSCRIBED LIBRARY是住宅开发项目中的一个公共设施。它不仅是传统意义上的图书馆，也是人们聚集和活动的社区大厅。方案位于湖畔，视野开阔，可以享受四季更替。设计师希望将建筑成为景观的一部分。

INSCRIBED LIBRARY的灵感来自于文字在不同媒介中如何铭刻的历史。记录方法的不同阶段被解讀并转化为不同的建筑元素。本案设计中有三个主要建筑元素：书架结构、刻字混凝土墙体和带LED显示屏的玻璃灯箱。此三元素定义了建築内各功能空间。方案中水也被视为建筑元素之一，使建筑本身成为景观的构成。透過内廊和外廊的排布，使人们能穿梳各元素中並享受自然景观。

项目名称：ROOF OF MIST

大教堂的尖顶在历史上被视为虔诚的象征，但也代表着赞助人的财富。面对为巴黎圣母院重新设计毁坏屋顶的挑战，设计师想设计一个代表人民的屋顶。

ROOF OF MIST是一个没有确定形状，由薄雾建成的屋顶。屋顶由三个部分组成：一个高压喷嘴系统、一系列由烧杉木制成的三角形框架，以及玻璃地板顶部的钢吊桥。喷嘴系统具有防火和社交参与装置的双重功能。它与城市的互联网系统相连，将根据市民的反应调节不同区域的弹射压力。雾的覆盖范围和密度会随着人类的参与而改变。设计师希望新屋顶不仅是虔诚的象征，也能成为鼓励人们参与社会的象征。这场火灾不应是城市失忆症，而是一个创造更美好城市的机会。

  竞赛节点更新  

6月18日-7月4日

设计阶段

7月5日

A8设计中心完成竞赛方案整理

7月5日-7月9日

竞赛设计方案评选

7月10日

公布优胜设计方案

7月10日-7月20日

优胜设计师完善成果，提交最终设计