THE LAWN

#202155000

2021年6月7日，天府公园大草坪改造项目正式启动，项目希望通过workshop的工作方式，以策展思维，从内容、空间多视角共同探讨公共绿地的重塑与持续激活。

城市公共空间旨在为市民带来更多便利，为未来更丰富的、全时段覆盖的活动和商业场景提供可能。对于天府公园大草坪的改造，希望通过优化目前现有的设施、增设更多的便民设施、以及增设艺术装置，以具有先锋型、文化属性和品质感的设计，构建良好的运营基础，以公共艺术的引入，增加艺术调性，体现城市美学，并通过高品质的文化活动、艺术展览、艺术驻留、公共教育的引入和组织，吸引公众的参与，增加其认可度和归属感。

首轮工作营在8月25日-8月27日在成都举行，28位长名单设计师/艺术家通过成都田野调查、导师演讲、座谈分享，更深入地探讨了城市公共绿地的话题。经过近20天的第一阶段设计，A8设计中心于9月18日收齐所有设计师/艺术家的方案，并于9月22日-9月24日举行了3天的线上工作营方案汇报。通过主咖导师及专家导师团的评分，最终确定8位短名单设计师/艺术家，现A8设计中心正式公布8位短名单：

短名单公布

（按拼音A-Z首字母排序，独立设计师按姓氏，事务所或团队如有中文名按中文首字拼音）

变余构造

Palimpsest

 

寇宗捷

变余构造Palimpsest工作室2021年1月创立于深圳。尝试从人类学的角度审视空间，基于人文与科技构建新的人造地表。主创建筑师寇宗捷毕业于英国谢菲尔德大学（RIBA Part2）、重庆大学。实践于伦敦、多伦多、杭州、武汉、深圳。作品曾获选天作杯、客家杯、Young Architect Competition、凯州新城国际建筑师设计竞赛、川西林盘建筑设计更新竞赛、麓湖公共座椅设计竞赛、成都锦城公园建筑设计竞赛、第五届深圳市公共雕塑展、第八届深港建筑双年展等。曾担任同济大学创意设计周导师，深圳大学客座评图导师。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：沙漠之叶

Young Architect Competition - Hyperloop 沙漠总部入围奖

光合作用，这一神奇的反应利用光、固碳、吸收水分，为生物的存在提供了物质基础。此项目以沙漠之叶为概念，旨在为Hyperloop在沙漠中提供一个自给自足的空间系统。

设计以形似两片叶子的结构单元开始：上方的“叶片”朝南并覆盖太阳能板，能在日间充分吸收光能。而下方的“叶片”为雨水收集器，在雨季来临之时为建筑收集并涵养水源。两片“叶片”之间为种植区，提供绿化与部分食用果蔬。结构的侧面精心设计了大量的风管，为充分利用场地风能提供了良好基础。除此之外，建筑主要的使用空间放置于地下，被动且有效地回应了沙漠这一极端地区的气候环境。同时大地与巨大的混凝土顶的收放热效成为室内温度的调节器。沙漠之叶们将包围住Hyperloop的运输管道，沿着地平面线性展开，成为新的沙漠景观。

项目名称：树影座

麓湖公共座椅设计二等奖

本设计旨在将梦——这迷离且不稳定的空间结合于场地三之内，并以 下面三个方面为主进行设计:

一、树，攀爬之梯: 与树干尺度相似的金属构件被种植于土地之中，形成向上的交通空 间，将人引向树顶与天空。

二、影，栖息之屋: 与树冠尺度相似的半透明体量置于树木之间，若隐若现，并在夜里成 为树间的明灯，任由影子洒落。

三、座，漂浮之体: 极限尺度的体量将人压缩在树梢间，在不同高度规定了身体的动作， 飞翔在半空中。

项目名称：最深远的自然

设计始于场所的两个方面：场地与文化

一、体量从场地而来：凸出于岸线的半岛正对着最深远的水面。为了强化景观关系，观景台的主体量正对湖面成筒状。同时，次级体量平行观景面布置，最大化利用场地并拓宽观景面。每个立面都经过精心考虑满足作为地标看与被看的关系。

二、建构从文化而来：蜀地明文化的主题将建构引向了传统结构的现代演译，建筑的基本构成从屋顶/屋身/台基三要素而来，屋顶形式来源于蜀王府，基本的结构构件采用四柱系统，既体现了现代木结构的先进性又展现了东方意蕴。

观景台的功能集观/景展/廊多功能展厅于一身，垂直向上的空间伴随着景物的变化丰富了观景体验。木柱的序列营造出宛如行走在人造的树林中的氛围。不同层的体验随着空间的虚与实、光与影而变化。远观建筑，宛如一艘游船漂浮在树林之上，缓缓驶向东方。

成为建筑

Tobe Architecture

王澜钦

成为建筑工作室 联合创始人

清华大学建筑学学士、优秀毕业生

代尔夫特理工大学建筑学硕士

成为建筑（tobe Architecture），于2019年在北京重组成立，是一个新锐而追求品质的建筑师团队。拥有国际化的视野和本土化的经验，致力于和不同领域的合作者一起创造建筑设计、室内设计、城市设计以及景观设计新的可能性与解决方案。成为，是一种进行时，代表着成为建筑不满足于现状，通过创造性的设计参与到当代建筑和城市正在发生的变化中的理想。成为，也是一种未来时，积极地在实践中用极致的品质把控重塑设计之于生活、建筑之于城市的作用的边界。成为建筑用自己长期的实践和探索，让 "tobe" or not "tobe" 不再是个问题。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：竹管垅仙宫瞭望舞台 

项目地点：竹管垅乡，寿宁/中国

占地面积：160平方米

时间：2020

项目位于寿宁竹管垅乡万亩茶海公园制高点、仙宫庙宇建筑群的端头。在项目中，挺拔的木构架和飘逸的织物软材塑造一个仙风道骨仙气飘飘的打卡型景观小品。米白色的织物在木构件中串联穿插，构成柔性的围合方式，提供小品遮阳、扶手、吊椅等功能需求。

同时，设计通过采用预制化的木建材和拼接式的节点方式，以及轻质的材质和构件单元，来应对当地运输困难和施工工艺粗糙的问题。

项目名称：天湖·静湖小舍 

项目地点：嵛山岛，宁德/中国

建筑面积：256平方米

占地面积：110平方米

时间：2020

该项目位于原水库管理房旧址，景色绝佳临湖而立。作为游客来到天湖景区的下车点，新建筑将一层公共空间以及三层屋顶小茶室对外开放供游客休憩、观景、等候和打卡；二层和一层部分空间留做水库管理人员办公住宿的区域。项目引入茶道中“侘寂”的美学理念，在如镜面般宁静湖景之畔用最朴素的材料和形式语言，打造禅味十足的游客服务空间。

项目名称：Bentley Beyond 宾利品牌体验馆

项目地点：五棵松华熙二期，北京 / 中国

建筑面积：688平方米

占地面积：930平方米

时间：2019

Bentley Beyond宾利品牌体验馆位于北京五棵松高人气的购物街区，是宾利全球首家打造的集汽车销售、品牌展示、爵士酒吧、商务活动等一体化的品牌体验馆。

设计通过深入宾利品牌历史和文化，突破宾利标准CI系统，重塑宾利经销店的视觉系统和互动方式，赋予每一款车型个性化的展示空间，并提供客户奢华享受的体验场所。在体验馆中，宾利汽车成为生活场景中最美的配景，让客户可以在享受宾利文化的生活方式中，深入了解宾利汽车的特质和优势，赋予大众对宾利品牌新的认知。

郭骏 & 李伟

Guo Jun & Li Wei

郭骏

重庆市雕塑学会会员

中国城市公共艺术设施设计组织成员

深圳市新空间·公共艺术研究院理事会成员

李伟

自由设计师

重庆大学艺术学院设计学专业

思考把土著艺术和原始艺术的精神性、构成主义和解构主义对结构关系的探索、大地艺术追求可持续发展的环保理念同我们日常生活中的设计产品的实用功能相结合的可能性。希望所做的作品能和公众产生关系，也希望尽可能地打破雕塑和实用设计诸如建筑、景观、公共空间、平面设计和家具等的界限，希望作品能更多地抹掉国际风格的实用主义色彩而体现后现代主义所强调的那种追求人性自由的个性和精神。特别喜欢安藤忠雄和他以旅行考察的方式自学建筑；爱好以背包客和沙发客的方式旅行，读万卷书，也行万里路；坚信眼见为实，梦想是环游世界。

项目名称：大地密码

材料：红砖（或钢丝），尺寸可变

灵感来源于现代的指纹打卡机，表现了一个来自远古的巨人在地上按下的一个手印，好像是一个在广袤大地上不知道存在了多少年的古代遗迹，螺旋形的指纹连接了遥远的过去和未来，走到螺旋的中心就可以得到来自远古时代的秘密，于是人和这片土地产生了最强烈的联系；指纹形成的一个个弧形的半围合的墙形空间，让人可以进入像迷宫一样的内部穿梭，一圈一圈的围合，没有特定的路线，越往内走，墙高度就越高，空间的私密性也就越强，在引发人们的好奇心的同时，将人引向最深处，在最深处的狭小空间内，人的心境反而会平复下来；材料有两种选择，分别是红砖和钢丝：像火一般炙热的红砖块互相交错着，大量重复的砖块营造出一种体量感，砖块之间透露着洞隙，让人们可以随意地向内或向外看，镂空的墙体也会在地面形成斑驳而变化的投影，而用钢丝则是将一圈一圈的指纹围合成一个个半透明的空间，在实实在在的大地上产生一种虚无缥缈的感觉，从而大指纹、阳光、天空和大地合为一体!

项目名称：可以帮我们起个名字吗？我们可以帮你保护庄稼！

材料：竹，茅草，椰壳，麻绳，衣服，尺寸可变

这是一个放置在稻田里的装置，以稻草人为表现对象，向传统的农耕文化、辛勤耕作的村民以及这片可爱的土地表达敬意；装置以竹、茅草以及椰壳等自然物质作为材料，以达到对自然环境最少的干扰；竹、茅草、椰壳和麻绳构成装置的80%，而最后的20%需要游客来完成，以四个月为一个循环周期，让游客来认领一个他们喜欢的稻草人，从远方带来一件厚衣服为稻草人穿上（该地区属于热带，计划是为这些稻草人穿上如羽绒服和棉袄一类的冬装，因为当地村民可能都没亲眼见过这样的厚衣服，所以在这样一个极热之地穿上极厚的衣服，营造出一种游戏性，此外厚衣服象征了寒冷之地，于是领养人便和这片土地产生了一种空间上的联系），有不同规格的稻草人，有的稻草人允许一家三口为他穿上三件衣服，此外还赋予游客为他所领养的稻草人命名的权利；由于稻草人帮助村民守护了这片稻田，在稻田收获后，领养人可以获赠一袋该稻田所产的稻米作为感谢。

这件作品从两个方面体现可持续性：1.可持续的材料，材料均为当地所产的自然材料，能最完美地融入环境，也易于更换；2.可持续的事件，通过让游客送衣服和领大米来让游客和这片土地产生一种联系，准确来说是一份牵挂，于是游客会多次造访这个地方，形成一种周期性的经济带动效应。

项目名称：大地提手

材料：镜面不锈钢，6.5*3*10（米）

采用拱门造型，将整个大地当成一个物质实体，一件物品，并为他加上一对提手，使雕塑和大地成为一个整体；提手一端连接地面，另一端连接水面，象征了物质同一性，给人一种“穿过这个门就是另外一个世界”的感觉，同时也产生了一种不稳定的感觉；用镜面不锈钢作为材料，将周围的一切环境融入进来，其材质的虚无性和可变性与实体的大地和水面形成对比，也体现了禅宗的虚空思想；雕塑可供人穿行，水的波动也让雕塑活起来。

郭廖辉

Guo Liaohui

郭廖辉工作室 主持建筑师

拾柴学社发起人

门德里西奥建筑学院硕士

郭廖辉工作室(AtelierGuo)主持建筑师，拾柴学社发起人。门德里西奥建筑学院硕士，中央美术学院建筑学学士。曾在彼得·卒姆托工作室，卡鲁索·圣约翰事务所，弗朗切斯卡·托尔佐建筑工作室进行建筑设计实践。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：入木火塘

“入木火塘”位于糖舍酒店江畔露台的中心。这里曾经是老糖厂运送货物的码头，也是现在糖舍面向漓江的窗口。曾经支撑吊装机械的混凝土排架保留着工业建筑特有的结构感，环抱场地的群山体现出喀斯特景观中的垂直性语言。四根倾斜着簇拥咬接又离散开来的木方形成一组，是“入木火塘”装置的结构原型。上下叠加的三组木方构成了建筑的垂直向骨骼。非水平-垂直的主结构与稳定的混凝土排架区分开来，自下而上连续的变化，喻示了向上的无尽延伸。火塘悬挂在贯穿木结构中心的钢索上，微微悬浮于地面，借用自身的重量将三组木方拉结稳定。三组黑色麻布是骨骼的“斗篷”，形成屋顶下供人休憩的空间的同时，遮蔽了大部分主结构，使人们无法在远观的角度就获得“入木火塘”装置骨骼的全貌，而需要进入装置、接近火塘，才能看到向上延伸的木结构骨骼。

项目名称：桂海晴岚生活体验馆

桂海晴岚生活体验馆位于一片人工自然、绵延起伏的草地上，面对着喀斯特地貌的多重群山。基地上原有三座独立的未完工的砖混结构单层住宅。我们希望将分散的建筑统一起来，形成面对自然的统一态度，居住空间和大尺度自然风景之间也增加了以连廊、花园、敞廊、茶室几个类型组成的中间层次。钢构件的形式整合了既有建筑，以水平向的层次和线条回应着水平展开画卷般的山水。钢结构主体利用并且加固了既有建筑，在面对景观的两侧通过折梁挂起两侧的廊道和平台。通过这种类似“扁担”的结构设计得到了纤细的受拉的钢柱，最大程度地允许了居住空间对景观的开敞视线，廊道和平台因此漂浮起来，与绵延变化的地景保持了微妙的距离。面山的三组平台旨在为三座住宅提供额外的户外活动空间，同时也是三个居住空间互相交流的公共空间。利用场地的高差和既有建筑的位置关系，在面山的一侧平台逐级抬升，逐个退入，形成了景观影响下的空间，创造了丰富的身体体验和视线关系，最终在树林深处，以一个茶室作为收束。

项目名称：武仁山居

武仁山居是武夷山脉的武夷源山谷深处的度假酒店单元。场地属于原四新伐木场的林场区域，在山谷里数级台地上有四排形制相同的砖建筑，曾是林场工人的临时住所和工具储存空间。我们保留并加固了原有的建筑的外墙，整理了沿着山谷的攀登的路径，将室内的空间进行重新规划并用极少的混凝土墙体划分，钢结构屋顶代替破损的木结构屋顶，单元化的钢结构屋顶提示了工厂建筑的类型，在与室内墙体交接层次的“抬梁化”处理，让屋顶和屋架脱开，也保留了木建筑的空间记忆。屋顶形式形成的高窗为空间内增加采光的同时，引导了人们的视线，在山谷的树木环绕之中获得不同的风景。室内空间有丰富的木构件完成了空间到家具尺度的转化，使其居住舒适、材料亲切。

活络空间设计事务所

Acts and Pathways

吴佳音

设计师

活络空间设计事务所 创始合伙人

王懿泉

艺术家、策展人

活络空间设计事务所 创始合伙人

活络是一家跨学科空间设计事务所，致力于为城市空间注入活力。我们关注社会问题和当代文化，优先考虑那些从内容到形式都需要量身定制的城市空间项目。活络的创始人是设计师与策展人，团队由多样化学科背景的成员组成，我们的工作方法从针对特定空间的故事及其使用人群行为的研究开始，主张设计成果没有固定的形式或风格。活络的创意实践为空间、地点、活动、建筑等设计项目提供区别于传统空间实践的新思考。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：没顶艺术空间

类型：建筑设计

本项目是受绿华镇、没顶公司及当代艺术家徐震的委托，在上海崇明岛绿华镇参与乡村振兴计划而设计的美术馆及艺术体验与创作中心。基地原址为废弃的采摘园宿舍，原址建筑已经不适应城乡一体化发展和美丽乡村建设背景下的公共文化和建筑空间需求。我们的设计从需求分析入手，开始发展建筑设计本身及其能带给当地村民、上海市民和游客带来新体验。

三栋建筑的设计其实是在探讨建筑的类型变化。从北边的二层住宿楼到南侧的多功能大平房，再到西北角的艺术家工作室，是一次从传统出发抵达现代再去往当代的针对建筑类型变化的探讨。

我们的设计基于功能也尊重传统，从北侧的二层住宿楼开始，该楼的设计延续了崇明当地的红砖建筑风格，我们去除了外墙的涂料，将原始材料展露，回归建筑的本质：砖。南楼的功能是活动与展览以及接待，在今日主要发达城市中，白墙、现代主义、极简主义，常常会出现在满足这些功能的建筑物中，我们将该类文化建筑的代表性类型风格带到了这座冲积岛上，实现从崇明本地传统到国际现代流行的对比。再说西北楼，是艺术家工作室，没有限制、有无限可能，所以在建筑风格上我们又再进一阶而做了突破——没有风格。我们将取自岛上民居特色的绿色琉璃瓦作为建筑外观的主材，大胆地将材料覆盖建筑全身，从墙体到屋顶，打破建筑的程式规范与限制，最后的呈现：你可以说它是个装置、一个实验、也是个建筑。

项目名称：顺昌路：一个对话的机会

类型：城市更新策划，城市策展，展览设计

顺昌路是上海市中心历史风貌区内一条引人关注的街道，特别是近年来，在上海城市更新的背景下，从企业到个人，从商业到文化艺术界，从当地居民到网友，越来越多的目光汇集在那里。「顺昌路：一个对话的机会」是活络基于这条路完成的全新城市策展项目，我们以这条有120年岁的老街作为策展的出发点，邀请艺术工作者、居民创作者和城市研究者与其对话，最终形成了“顺昌路：一个对话的机会”这个城市策展计划——包括两场展览、四家店铺的参与以及后续的活动项目。

在顺昌路研究展的展厅里，上海城市考古创始人徐明展出了他对顺昌路的航拍，直观地体现街道和建筑的概貌；抖音账号“上海人物故事”的创作者陈真，展出了她用影像记录的顺昌路人物特写；我们还展出了建筑师王禹惟描绘的顺昌路图景，一种兼具动画和建筑师个人趣味的当代繁华图。由澎湃新闻市政厅和上海当代艺术博物馆联合策划的“你的地方·漫步｜百年顺昌路”纪录短片，也纳入在展览当中。

在街道上，四家本地铺店：人民照相馆、老山东炒货、和平美发厅、盛兴百年老店，构成了此次城市策展计划中最鲜活的场景。我们在人民照相馆内策划和设计了影像展，聚焦人民照相馆的图像实践。

本次项目得到了中海地产城市焕新计划的支持，城市更新中的设计方与开发方一起探寻如何在城市更新中进一步发挥文化创意的价值——比如，为老山东炒货、盛兴百年老店提供的包装袋包装盒设计，是一个萌芽似的开始。我们为和平美发厅发起的接班“掌门人”招募计划，意在探讨如何焕新和传承以服务为导向的本地老店。

项目名称：cheer up flowers 送你花

类型：社会设计，设计师行动

“cheer up flowers 送你花”是一项设计师行动，意在缓解疫情过后的紧张情绪。出发点很简单，希望通过免费的送花活动，重新建设人与人之间的信任，找回对生活的正面情绪。我们希望通过一个普通的行动介入到细微的日常生活中，从一个微笑开始改善。活络对此次社会设计提供了花车及形式的策划与设计，亦制作了技术指导手册，供有意在更多地区拓展“送你花”的团队参考，共同为不同地区的城市和社区注入活力。

在2020年，“cheer up flowers 送你花"项目完成了5次呈现，包括在上海街头巷尾的”偶遇”，以及在明当代美术馆和北京设计博览会的展出，也荣幸获得2020北京设计博览会“月桂奖”最具公益影响力奖项。

朗读建筑设计事务所

OutRead Architecture Office (OAO)

罗珂

朗读建筑设计事务所创始人、主持建筑师

四川大学艺术学院讲师

美国劳伦斯理工大学/美国匡溪艺术学院访问学者

张晋

艺术家 

中国科学技术大学（USTC）材料化学方向本科和硕士

美国纽约大学理工学院（NYU.POLY）材料化学博士

朗读建筑设计事务所, 致力于艺术、文旅、居住、酒店等多元业态中探索边缘的、前瞻的创意解决方案。 我们一直坚信，建筑并不是人类活动的目的而是媒介之一。好房子的作用是把人、艺术、自然、文化等多维度的价值聚集起来而产生不可替代的意义。只有这些意义可以获得永恒的生命，而不是建筑的物质构造或形式本身。只有在这样的视野下，建筑可以摆脱“建筑学”的束缚，可以像艺术作品一样获得强大的表现力，可以被当作文学作品一样去反复解读，无关于何种题材与故事。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：来古冰川国家公园游客中心

建筑类别：办公类公共建筑

项目面积：1754平方米

结构形式：混凝土框架结构

业主单位：昌都旅游局

设计时间：2015年

来古冰川国家公园游客中心位于海拔4600m的冰川泻湖旁。这里生态环境极其脆弱，因此政府希望游客中心能够限制机动车进入公园核心区。为了尽可能减少建筑对自然风景的影响，建筑采用了当地出产的天然块石按照藏族传统方法砌筑，在入口方向形成了与山谷一样的意向，并且色彩与质感与周围环境最大限度的融合。而大门则采用了藏族式样的木构门头来强调进入大厅的仪式感。

项目名称：苔舍

项目地址：四川成都

建筑类别：住宅建筑

项目面积：507平方米

结构形式：钢筋混凝土框架结构

业主单位：私人

设计时间：2017年

苔舍是我给自己的工作室和家起的名字，出于对苔藓这种植物的喜爱。我在这里工作和生活，希望它是一个能够把中国传统园林的空间趣味包含进去的空间。于是，投射在白色墙面上的树影和光影变化成为了空间中最活跃的元素。

Casa moss的概念受到了美术馆的启发。在我看来建筑就像一个容器，它的重要性取决于里面所容纳的事物。而绘画作品就像美术馆的一扇扇窗，它使得我们和另一个时空、另一些事物产生连接。除此之外，建筑还要吸纳光、影；让时间得以显现，让生活充满戏剧性。我们因为建筑的这些非日常的功能产生了和世界和文化更紧密的联系。

项目名称：若尔盖县风塔

项目地址：四川若尔盖县

建筑类别：景观建筑

项目面积：500平方米

结构形式：钢木混合结构

业主单位：若尔盖县旅游局

设计时间：2014年

这是一次在藏区为当地牧民设计一个公园的尝试，而这个塔位于湿地公园旁边的小山上。我认为传统文化如果得不到发展就会很快死去，然后被陈列进博物馆。因此，我决定运用藏族传统的木构原理，设计一座现代主义的塔。塔身分为7层，象征着佛陀描述的7层的天国。

杨云杰

Yang Yunjie

艺术家、策展人

作为公共艺术创作者持续坚持扎根田野进行创作与实践。在其作品中，观众时常能找到具有特定地域温度的材料及背后引申问题的触及，他致力于新类型公共艺术创作与社区艺术研究，并联合社群与创作者，以艺术、营造、教育的多维模式激活公众，拉近人与公共空间的距离，增加公众对本土的认知及归属感。

项目介绍

Project Introduction

1955年末前后，全国大兴水利工程，各地纷纷建造水库，修建坝堤，大大小小于各地分布。1955年末1956年初，由从化下属初级社（初级农业生产合作社）组织村民到现在的沙溪水库底部进行义务劳动，包括清基（清理植被）、担土、夯实（人力）、贴草皮等工作。初级社下有四个村，分别为大坑、白黄田、南山、石壁窿，1958年修理完成，其后经过多次扩充与填高，逐步加固或修整。沙溪水库的主要作用则是防洪防汛，并为周边村落及至太平场（镇）提供灌溉水、饮用水。

项目名称：驻地项目——原住民&树碑

原住民：2020年艺术家驻地创作，所使用的树头与树根取自水库之下。据仍健在的老人回忆，当时库底的四个村落之间隔着一片树林，人们自小就在林中玩耍劳作。故此，艺术家希望将埋藏于水下70余年的老树头重新制作，使其根深嵌于当地村民所共同建造的大坝顶遗留的夯土墙里，俨然一座纪念碑，藉以纪录昔日时光和难忘记忆。水库底三甲水处曾建有一座土地庙，土地神明，护佑着这一方水土。

树碑：桉树与荔枝树是曾经从化红石村受外部力量驱使而大量种植的两种主要经济作物。桉树主要由特定造纸厂收购，由于其生长快速，三至五年便已成材，村民可以获得可见的短期回报。从化是有名的荔枝产地，同样作为经济作物大量地在此地进行栽种，一年一季的荔枝季节是该地村民的重要收入来源。这两种植物的特性是吸水吸肥力极强，使得村中土地受到长期影响，无法再大量换种其他作物，也使得村中放弃成规模的耕种，形成当下的发展状态。

《树碑》是用一棵桉树制作成的纪念碑，底座以这棵桉树根部碎化成为纤维，通过浸泡、黏合与当地所取土壤混合重新夯打成形，呈现桉树根系周边浑浊水质、水如铁锈。而树杆则使用大漆将干透的荔枝树皮进行包裹，表现当地桉树死亡后被植物缠绕包裹等特性。

项目名称：Signals from Earth 地球信号 

发射于1977年的“旅行者号”行星探测器携带了一张“Golden Record”，一张堪称“地球档案”的唱片。借由这种物理储存声音的方式，试图记录属于当下的日常生活的声音。或许这张唱片的存在会长于人类自身存在的时间，成为我们在宇宙中存在过以及我们如何体验、思考世界的证据。

当一切都化为废墟时，那温暖的声音犹在。回不去的地球，留不下的外太空。曾经寄托对未来的畅想的声音，此刻却变成了挽歌。

艺术家希望集结人类在地球活动中产生的各类生存痕迹，以物理留存的方式留在地球，当未来的一天，人类消逝，外星来客到此亦能寻得种种线索。内容包括：各地日常生活、宗教与科技、艺术与娱乐等。

而在完成了作品之后，艺术家重新将唱片成品带回到当初收集素材的原空间进行播放，以影像的方式重新纪录下来，唱片的声音与环境的声音重新汇集一起。

录音：

北京：国家大剧院、后海、潘家园、物资学院东路、CCTV电视直播、广场尬舞、社会性聚会活动、资金争端现场；

内蒙古乌兰察布市：老友聚会酒醉、欢快K歌；

西安：陕西语的艺术语言；

南京：南京长江大桥、公共交通系统、雨雪天气、甜腻声效、火车声；

广州：CBD电梯声效（仿佛狗的惊叫）、广场舞、计程车电台、作品导览；

英国剑桥：剑桥国王学院唱诗班；­­­

杭州：雷峰塔景区-夕照毓秀、林间；

河间：河北、山西、陕西-G1812沧榆高速；

韶关乳源瑶族：敬酒、迎客乐；

东莞：祠堂麻将、肥婆车仔摊故事一、肥婆车仔摊故事二之祠堂、观音祖庙第九十六签；

顺德：伙头仔、广场日夜、帝王巡游、帝王饭；

从化：步伐、落叶、钱岗-沙溪水库气息、砂石路、施工、工程建设讨论。

音效：

Blindman音效、旧上海广播、深夜食堂片段、故障音效、电波音效、火箭点火瞬间音效。

歌曲：

儿童歌曲、Westminster Cathedral Choir,City of London Sinfonia,James O'Donnell。

项目名称：城市手艺

“城市手艺”项目是源于珠三角城市文化与城市形象快速更新的趋势中所生长出来的艺术创作项目，该项目主要关注 “手艺”与“城市”的关系。“传统手艺”作为一种依赖于师徒传承与男耕女织的小农经济形态，长久以来均与“乡村”密不可分。而在工业化生产之中，手艺人的身份便从“匠”转变为“工”， 其中最根本的变化则是“自主创造”与“定制生产”。然而，在珠三角这一制造业的前沿，一种特殊的“手艺”形式却表现出新的活力，它一方面来自传统手艺的生产技艺，另一方面又融合了现代城市生产的规律，故而，我们将此项目命名为“城市手艺”一方面通过“手艺”追溯现代城市更新中的情感文脉，另一方面以“城市”为平台探索“手艺”的未来之路。

2017.12：躁动发声——公共艺术介入行动@水蛇涌（木艺、戏曲，策展）

2018.12：麒麟出棚（麒麟引凤，社区剧场）

2019.6：石龙纪虚：物、眼对眼、残像（新昌鼓、彩扎、木屐、竹器，策展）

2019.7：流光七夕（七夕供案，装置）

2020.11：杨云杰：订单（厚街六角花灯、漆艺，装置）

直现建筑

Epiphany Architects

方卓欣 

直现建筑 创始人、主持建筑师

美国注册建筑师 AIA

绿色建筑认证专家 LEED AP

 

方卓欣毕业于同济大学，在获得建筑学学士学位后前往加州大学洛杉矶分校（UCLA）汤姆梅恩studio继续深造并获得研究生学位。毕业后加入了NOW城市研究院，K+R，JWDA等建筑事务所，在中国，美国，迪拜，海地等多个国家参与并完成了城市研究与设计，建筑规划与设计等多种规模的项目。2019年方卓欣与合伙人回国成立成都直现建筑设计咨询有限公司。直现建筑是一所通过直觉的思考与理性的研究，以人与空间的关系为出发点来探索事物的本质而进行设计的建筑工作室。

项目介绍

Project Introduction

项目名称：锦城公园竹文化展览中心

项目位置：中国，成都

建筑类型：建筑设计

一年成聚，二年成邑，三年成都。

成都平原依水而建，与竹共生。自古以来，四川丰富的竹资源为川西人民提供了从食物，建房，造船，工艺等诸多生活活动的原材料，而川西人民也运用无穷的智慧将竹的创作发挥到了极致。从两千多年前起，川西人民便开始利用竹编织各种生活用品和艺术品。其中，成都瓷胎竹编在清代已闻名遐迩。同时，竹子也在两千多年前被古人编织成笼，运用在伟大的都江堰水利工程中，发挥了巨大的作用。取之于自然，用之于自然，是人民巨大的智慧。

另外一方面，在纸发明之前，竹做的竹简一直是记载和传播信息的媒体，在文化的传承中发挥了巨大的作用。在今天，虽然我们不再用竹记载信息，但是它同样以另外的方式影响着我们的生活。

我们受此启发，希望能够将竹的编织文化智慧运用在我们的建筑语言中，通过展示中心这一新信息媒体，还原竹子在历史上曾经的信息媒体的重要作用。通过现代的语言和建筑的手法，这一竹文化展览中心，将是一个取自于人民的智慧，用新的语言和新的角度来传递历史精神，探索未来发展的城市展示中心。

项目名称：都江堰首座酒店设计 - 山的隐喻

项目位置：中国，成都都江堰

建筑类型：建筑设计

建筑分为商业裙房下部和酒店客房上部。设计是对都江堰群山的隐喻，从不同的角度可以看到建筑的不同姿态。可谓城中“千景楼”。建筑底层最大化了商业空间的价值。中间部分是酒店房间，顶部是酒店大堂和空中酒廊，充分利用了城市周围的群山美景。

设计上，将酒店大堂和酒吧，泳池等设施置于最顶层，让游客在Check-in的瞬间便能感受到周围壮丽的风景。同时，在这个过程中，游客能够看到酒店顶层精心设计的空中酒吧，餐厅，室外泳池等。想必在完成入住后，游客一定会再次来到顶层游泳，用餐和喝酒，享受这美丽的景色。通过设计，让游客的体验最优化，让酒店的商业价值最大化。

项目名称：Q系列家具

建筑类型：家具设计、公共艺术装置

Q系列家具为一系列探索材料，模数和使用方式的实验性家具。The Table通过桌面的参数化设计，研究桌面的形态与酒杯之间的关系，以及与使用者的互动。The Chair通过椅面与椅架之间的灵活组合关系，研究人与椅子之间的互动性。The Knot为海边的艺术装置。通过对传统木结构的再演绎，用现代的语言构筑出一个公共艺术装置。

天府公园大草坪第三次工作营，将于10月14日-10月15日在成都实地举行，主咖导师，专家导师团，以及短名单设计师/艺术家会再次就深化后的方案进行研究讨论，共同进行头脑风暴。通过线下工作营，实现共学共创共建，期待设计师/艺术家新一轮的设计，能为城市公共绿地带来新的思考，同时为大草坪带来新的活力。