2021年8月12日，A8设计中心携手麓湖 · A4美术馆青年项目 yà together＆脏未来，联动海口＆成都双城，共同发起了影像艺术家的驻留招募，期待以影像为媒介，以舞蹈戏剧为原点，发掘优秀青年艺术家，促成设计与艺术的交融与对话。

9月12日，原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》，在海口言·艺术馆上演；9月18、19日，原创环境戏剧《ZOIC》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

各位驻留艺术家分别以各自的经历和创作理念，对两部原创戏剧进行了二次影像创作，在接下来的两个月内，A8设计中心将会对各位艺术家的作品进行陆续发布，敬请关注！

Episode 08

刘佳弘：《Simetra的密语》

《Simetra的密语》是影像艺术家刘佳弘根据原创环境戏剧《㔿-Zoic》所创作的二次影像作品。她用多屏影像作为创作媒介，让舞者在镜像般的宇宙空间以某种失重感与神话图腾做为其沟通交流的秘密肢体语言，以恢复肉体、神灵与多重宇宙之外的感应链接。

刘佳弘

影像艺术家

1992年出生于辽宁沈阳，2016 -2019 , 鲁迅美术学院当代艺术系，获艺术硕士学位（MFA）。2011 - 2015, 鲁迅美术学院摄影系, 获文学学士学位。刘佳弘的作品大多从“人”这一原点出发，讨论性别平等，人类的生存环境演变与政治边界等生态问题。正如她多专业化的学习经历：装置、影像、雕塑、摄影等艺术媒介使她的作品形式多元且具不可控性。感知的形象化再现是刘的创作能力本身。她从自然、个体与集体等多纬角度重建时间的消耗与历史遗留。她曾在多个城市举办展览，收藏其作品的机构包括韩国首尔衣恋集团，德国柏林GlogauAIR，新星星艺术节组委会，鲁迅美术学院，鲁迅美术学院美术馆等。

01 创作原型

《㔿-Zoic》

2021年9月18日-9月19日，作为2021麓湖渔获节戏剧单元的演出内容之一，A8设计中心与LOOKLIVE联合推出的环境戏剧《㔿-Zoic》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

人的动物性是《㔿-Zoic》戏剧创作主要讨论的问题。人是动物，所谓人性中最基本，最原始，最本质的部分，也就是⼈的动物性。作品把人的基本需求，生理需要、安全需要、归属和爱的需要作为讨论立足点，坦诚的接受和包容存在于身体⾥的“动物需求”。

在这场原创环境戏剧中，A8设计中心希望以设计跨界为出发点，在导演、编舞，以及舞者的肢体演绎之外，加入更多设计的元素，希望可以将设计的创造力与美，转化成大家可以沉浸式地去享受和解读的方式。

02 《Simetra的密语》

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创作理念

《Simetra的密语》（Simetra's  Cipher）设定在多维时空。舞者在镜像般的宇宙空间以某种失重感与神话图腾做为其沟通交流的秘密肢体语言，她们以这种身体图志尝试恢复肉体、神灵与多重宇宙之外的感应链接。

——刘佳弘

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作品呈现

03 对话艺术家

Q：A8设计中心

A：刘佳弘

Q：您提到在鲁迅美术学院学习摄影专业和当代艺术专业时，是一段多专业化的学习经历，其中包括：装置、影像、雕塑、摄影等艺术媒介，这使您的作品形式多元且具不可控性。在您看来，不可控性对于创作来说意味着什么？能结合您的往期作品，跟我们分享一下吗？

A：不可控更多是一种创作与学习状态。我在鲁美摄影系期间学习的是图片摄影方向，开始做影像更多源于本科毕业创作《可降解》这个系列作品。研究生阶段是在鲁美当代艺术系学习，在这期间除了影像我还做了一些装置，导师又是雕塑家，因此有了更多的机会去尝试不同专业的媒介。所以我很感谢这段丰富的学习历程。在我看来不可控更多源于某种“限制”，其实我们这次作品的拍摄也有“限制”，但绝大多数这种“限制”是有趣的，在一些客观因素的制约下重新出来好多令你感到意外的东西，出乎预判。所以我也是剪完的时候才知道：“啊，原来它长这个样……”

Q：不论是影像作品《墙碑》、《干预风景》、还是行为录像《纪念碑》系列，您的作品被评价为“对空间极具侵占性，以一种浪漫主义的干预方式链接公众“，如何理解这种浪漫主义的干预方式？你又是如何通过不同艺术媒介去呈现的?

A：《干预风暴》和这次的作品《Simetra的密语》里都有隐喻的手法，探寻其各自关注问题的内在联系；而《墙碑》和《纪念碑》都是用一种时间的错置，进而使这种无意义的理想状态植入现实世界之中。这些作品在某些方面并不现实主义，而是链接到一种理想化的存在，所有有浪漫主义的影子在。作品呈现上，例如：《纪念碑》，后期在展示上，我用电视、手脚架与台阶形态共同营造出一种几何感来模拟关于实体建筑基础结构的搭建状态。所有，很多作品的展示更多是依托展览环境，并没纠结在某种呈现模式上。

Q：在作品《可降解1-尘归》、《可降解2-轮回》之后，您逐渐发现“仪式感”或许已经成为您作品中很重要的元素之一，包括在作品《可降解3-七宗罪》中，油画质感的服装与道具在顶光的凝聚下，也形成一种宗教仪式感。这次您根据原创戏剧《㔿-ZOIC》所创作的影像作品《Simetra的密语》运用到镜像画面、神话图腾等形式和内容，这是否也是一种仪式感的表达？您希望通过这种表现形式去传达什么，希望让观众感知到什么？

A：这种“仪式感”更多是一个创作者阶段性的风格化。其实没有特定的向观众传递某种讯号，因为这个作品既不是转译型传达某种观念又非一种直接严肃的说教型影像，更多源于一种未被证实的猜想隐喻。隐喻无处不在，它既是平面的，也是多维的。我只是用影像这种媒介去阐释我的猜想，观众的感受一定会大于我的想象。

Q：在《Simetra的密语》中，您将舞者的肢体演绎与不同空间场景放在一起，用3屏影像形式诉说了带有神秘色彩的肢体语言故事，这个创作锚点是怎么形成的，在创作过程中，您是怎样将《㔿-ZOIC》本身的概念与作品相融合的？

A：这种神秘色彩更多源于我对《㔿-ZOIC》的误读。这里我将舞者的形体看作一种神话图腾。在那段拍摄期间，尤其在夜晚，一些场景常让我联系到阿尔忒弥斯（Artemis），我仿佛也时而置身在某种错位感之中。这也让我想到：无论是平行时空还是虫洞，是否我们与宇宙另一端的链接并不一定是时间轴的错位同频，毕竟这个概念是过于感性的。神话的存在也未曾居所在某种脚本之中。镜像也不仅是平行时空的地理代指。诺斯替主义与现世科学之间是否也有某种潜在的联系？既然这些猜想的逻辑纵深轨迹各不相同，所以除了我们的戏剧表演部分，我又邀请舞者在其它两个场域拍摄来重构这种感受。因此在这个影像的框架下，你可以看到巫术舞蹈式的身体，关于神话的隐喻，多维空间拉伸下假定成立的讯息传递。整个作品创作过程是很顺水推舟式的，没有刻意因为某个观念去拍摄，这也是令我感到意外的地方。