作为一个致力于设计和艺术跨界的平台

A8设计中心 携手

麓湖 · A4美术馆青年项目 yà together 

&

 脏未来

联动 海口 & 成都 双城

共同发起影像艺术家的驻留招募

期待以影像为媒介

以舞蹈戏剧为原点

发掘优秀青年艺术家

促成设计与艺术的交融与对话

这个9月，在海口&成都两个城市，A8设计中心将继续延续原创舞蹈戏剧的版块，并同步开启基于舞蹈戏剧的摄影艺术跨界创作，以影像记录的方式，对原创戏剧舞蹈进行二次艺术创作，打破摄影之于戏剧的纪实功能，进而发展成为独立的艺术作品。并在创作的同时，探讨和研究戏剧表演作为一种艺术形式的短暂性和及时性，以及在此基础上的影像创作的可能性。

01 影像艺术诠释戏剧表演

在影像记录出现的初期，摄影常常被当作戏剧的“残余”，摄影与戏剧实践总是保持着单一的关系。随着摄影艺术的发展，它逐渐成为了回顾戏剧历史的最重要见证者。二十世纪末，越来越多的学者开始强调摄影对现场戏剧表演虚构性的转述作用的重要性。二十一世纪初，戏剧表演愈发依赖于视觉表达，摄影与戏剧的融合使得无论是戏剧家还是摄影家都不能再以二元论的方式割裂看待二者的关系。一方面戏剧需要摄影实现更强烈的视觉传达效果，另一方面现场戏剧表演往往会激发摄影师创造新的作品，完成个人对戏剧的诠释。

在这样的语境下，摄影也不再局限于戏剧“发生”时的场景记录，而是逐渐发展为独立的艺术品，进而成为摄影师作为个体对特定戏剧的延展。影像记录被当作了摄影师、观者、表演艺术家、舞者记忆中行动抽离并重组的手段。摄影师可以通过台上和幕后视角的结合构建出与其记录的戏剧不同的时空，也可以通过捕捉表演者的动态，加工成为蒙太奇式的朦胧抑或雕塑般的永恒凝固。

除此之外，由于戏剧作为一个瞬间短暂事件的性质，以及其与现实割裂的虚构性，影像自身也常常具备着偶然性和自发性。戏剧表演中存在的复杂可能性赋予了影像记录不可估量的想象力。两种不同表达方式之间的壁垒被打破，予以观者在分别欣赏戏剧和摄影作品时不会拥有的全新体验。

01-1 王晶：《梅卡德尔·净化》

2019年11月3日，梅卡德尔乐队在北京乐空间举办了年度主题剧场音乐会《净化》。在《净化》的设计概念中，导演门棋把乐空间打造成了一个与外部世界隔绝开来的独立空间，梅卡德尔主唱赵泰为戏剧和演出主角，而三位演员则折射了赵泰身上的三重性：刘与操代表着对美好事物的追求，石青代表着表达的欲望，而梅二则代表着生存的手段。刘与操和石青随着戏剧的行进被扼杀与催眠，最终，变得麻木的主角被生存所吞噬，并自主选择了被禁锢，这是囚笼里的K。

摄影艺术家王晶受邀以相机和黑白胶片参与了音乐会《净化》的即兴创作。在现场pogo人群中，在乐队从牢笼里挣扎的时刻，他用黑白胶片抓住了音乐中的怪异、重拍和禁锢。现场演出之后，他以黑白暗房二次创作的方式，用黑白的画面再次表现了K在牢笼之中的挣扎，乐队的声音俯冲，让《净化》的现场以黑白艺术的视觉重现出来，呈现出现场在静态画面上的爆发力。

01-2 Piotr Nykowski："Bzik. Ostatnia minuta"

Bzik. Ostatnia minuta是由Ewelina Marciniak导演，受 Witkacy 艺术的启发，并基于 Jan Czapliński 的优秀文本产生的戏剧。这部戏剧讲述了有着多重意义的异国之旅，它是疲惫的西方人对情感的追寻，是当代图像和文化的消费，发现和征服。

摄影师Nykowski 为 Marciniak 的戏剧制作了极其原始的视觉记录。考虑到 Bzik 是一个视觉上令人印象深刻的节目，他决定用黑白胶片拍摄。这一决定使得颜色减少到了单色范围，从而强调了其他元素——即表达水平和构图。一方面，Nykowski 的作品与 Marciniak 剧院中最具特色的内容，以及为该剧设计布景、灯光和服装的 Katarzyna Borkowska 的视觉想象背道而驰。另一方面，他描绘了自己对这一戏剧的重新诠释。Nyokowski这一套作品似乎来自另一个世界——仿佛从一个令人不安的梦境秩序中出现，构成了一些与戏剧本身截然不同的效果。他还结合了台上和后台的视角，强调了戏剧本身的虚幻。虽然每一帧的表现力都不同，但它们都被一种神秘感和单色调色板带来的视觉宁静感结合在一起。

01-3 Bartek Warzecha：Exodus 2.0

Exodus由Agnieszka Korytkowska-Mazur导演，讲述了现代世界的难民和移民问题。Korytkowska-Mazu表示，虽然这一戏剧的主要灵感是当前的历史，但它更关注难民这一具象群体的故事。戏剧中的逃跑是一种逃避和回归的比喻。导演阐述道：“我们正在尝试通过戏剧感受艰难，并回答‘难民意味着什么’这个从舒适世界的角度来看，似乎不那么重要的问题。” 

摄影师Bartek Warzecha在为Exodus 2.0的摄影作品中创造了一个美学上保持一致的记录系列，他有意识地使用色彩和框架呈现戏剧的气氛，塑造出了这部戏剧中的历史性。这10 张照片近似于油画的色彩运用和充满古典意味的构图展现出了这部戏剧承载的“当下的历史性”的核心。他摄影中恢弘的历史叙述，似乎又将观者带往一种“非戏剧性”的真实感。戏剧中转瞬即逝的苦难与回归被镌刻在他那表现力和流动性几乎像电影一样的作品中。Warzecha认为当戏剧摄影可以将其纪实性和艺术性联系起来，而不仅仅是作为戏剧中特定场景的原始视觉再现。

02 A8设计中心原创戏剧

本次驻留影像艺术家的创作，将以A8设计中心出品的原创戏剧为出发点和支点。A8设计中心一直致力于探讨与设计相关的多种艺术表达形式，关注跨领域、跨学科的互动和结合；同时，我们认为戏剧作为一种与环境密切相关的表达形式，在创作中延伸并适应和周边环境的关系与连接，是我们一直坚持的原则和工作方式；此外，脱离了“演员”和“观者”权力式的表演和被动观展方式，我们希望可以在戏剧中建立与公众的链接，激发与演员的互动，让观众真正参与到戏剧表演中去；而与艺术的结合，从Video Art 到 Imaging Art，也一直并将是我们未来持续发力的方向。

在原创作品《猫之恋》和《红血球》当中，无不在上述维度中不断探索和突破……

02-1 《猫之恋》

2020年7月，A8设计中心联合SIA国际艺术教育共同打造的原创戏剧《猫之恋》系列二在麓湖完成了四场沉浸式表演。戏剧以四首关于猫的诗为灵感，将现代舞与绘画、多媒体投影、装置艺术、气味设计融合为一体，并根据这四首诗歌进行了不同的内容设计和呈现。《猫之恋》系列一（The Lover Cat）曾于2019年4月24 日在伦敦布里顿剧院成功公演。这个实验性现代舞是根据 Kobayashi Issa (1763 - 1828): Various Haikus 的八首以猫为主题的俳句诗为灵感，以画家根据音乐作画投影到舞台上为牵引，让芭蕾舞者与画家现场绘画影像及音乐互动，展现出八首诗里的不同的猫的故事。

02-2 《红血球》

2020年9月26日&27日，A8设计中心原创戏剧《红血球》（Red Blood Cell）在成都麓湖生态城“山林溪谷”上演。戏剧《红血球》以模拟人类红血球的最重要功能，即给身体各个组织输送氧气为线索。让演员的身体与山林溪谷的空间完全融合，完成了初生、觉醒、传递、回溯的使命。戏剧延展了人与自然的关系，将爱、温暖、承诺……一切可以传递的美好送给每一个观者，和舞者自己。《红血球》的灵感来自于麓湖山林溪谷公园中一个休憩亭的公共座椅，它们的形状酷似不停游走、生生不息的红血球，在满足休憩功能的同时，与周边自然地理环境结合带来了一种跳动的生命力。

03 关于艺术家驻留基地

03-1 海口 言·艺术馆

言·艺术馆位于海口江东新区麓岛，是一个集售楼处和美术馆的功能于一身的建筑。它模糊了建筑、景观、室内的边界，打造了一个具备永恒性的自然艺术馆。低调的覆土建筑，将最大的绿化面朝向水面和公园，与周围的环境融合共生；流线是简单的，但空间体验绝不是简陋的，它是丰富的、惊喜的，让参观者可以沉浸，可以思考，可以和建筑对话。这是一个“看不见”的建筑，一个潜伏在公园之中，隐藏在草坪、树木之下的建筑。这个9月，一场与空间对话、与时间对话、与自我对话、与艺术对话的原声展，将会在言·艺术馆同期呈现。

03-2 成都 麓湖 阶梯美术馆

麓湖生态城，位于距成都市中心约28公里的南部地区，是成都“双城双心”的整体城市结构下，天府新区的未来核心区域的重要门户，是一座以稀缺生态资源为基底，聚合高端居住、高端产业及休闲娱乐配套为一体的国际化新城，开创性的将水系引入城市功能板块，成就国内生态新城开发典范。未来将容纳20余万城市居民及产业人口，总用地面积8300亩，建设用地4200亩，景观用地3000亩，市政配套用地1100亩。

作为本次表演场地的阶梯美术馆，位于麓湖生态城的云朵乐园，与麓湖游艇俱乐部隔水相望。它是一个修在阶梯上的开放式美术馆，诞生于2021年A8设计中心在麓湖开展的“湖岸2KM 西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”其中一个点位，由建筑师孙岩设计搭建而成。阶梯美术馆前面的水池，是一块天然的展示场，将麓湖和天空的景色收纳其中，经过水波的变幻，呈现出另一番天地。

04 招募须知

04-1 招募艺术家要求

I. 4名青年艺术家，男女不限；

II. 具有影像艺术或纯艺相关学术背景，关注影像创作，在摄影艺术项目或展览中有过参展经验者为佳；

III. 拥有良好的观察能力及艺术创作敏感度，具有独立创作能力，及独立影像制作能力；

IV. 驻留城市为成都&海口两个城市，每个城市各需两名艺术家，4名艺术家彼此并不交叉，皆为独立创作。

V. 驻留日期为九月：海口演出&创作日期为9月4日；成都演出&创作日期为9月17-18日。

Ⅵ. 艺术创作需在演出前针对项目进行初步了解，创作概念提案，前期准备，提出创作物料需求；演出彩排期间及表演当天需在现场进行影像记录及艺术创作；演出结束后提交艺术创作成果。

Ⅶ. 请于8月18日23:59分前，提交你的简历、影像艺术创作经历、个人作品集以及意向的驻留城市至A8设计中心邮箱 a8dc@a8dc.cn。如有任何疑问，请联系A8设计中心小助手微信 ：187 2846 5309

04-2 我们可以提供什么？

I. A8设计中心将承担艺术家往返驻留基地的机票和住宿费用。

II. A8设计中心将承担艺术家在驻留期间产生的，关于艺术创作所需的材料费用和制作费用（不包括摄影器材等硬件费用），以及可能衍生的分享会、沙龙等活动支持。

III. A8设计中心将负责艺术家针对戏剧二次创作成果的线上推广，包括在国内知名艺术媒体的线上宣发，以及根据创作成果在未来可能衍生的线上展览。

IV. A8设计中心将会安排项目专员负责跟进整个项目的推进，提供艺术创作期间的一切相关配合。