iSTART 1001游戏学校，是一次对美术馆的颠覆，还是对传统学校的解构？

——A4美术馆首席策展人，李杰

01

关于设计师

About Designer

开始设计 C²

(Cross Collaborative) 

吴开洵

开始设计 C² (Cross Collaborative) 合伙人

Option 17 e.V. 德国法兰克福艺术策展协会会长

Städelschule建筑艺术学院，建筑研究生

及天津大学仁爱学院建筑系，建筑本科

同时任职于schneider+schumacher architekten

(法兰克福），项目建筑师

开始设计 C² (Cross Collaborative) 是一群拥有国际背景的建筑师，设计师及艺术家在法兰克福和成都双城共同成立的联合设计工作室。工作室关注于当代社会变迁背景下的人体及城市空间的关系，我们认为当代设计，是作为个体与社会空间（城市，乡村）的对话者。团队试图通过不同国籍，不同职业的多元组成方式，以探索针对不同的设计尺度，如产品，室内，建筑及城市/艺术共生关系的多维度解决方案。开始设计 C² (Cross Collaborative) 同时在法兰克福与当地艺术家及社会工作者成立了以艺术策展，城市艺术推广为主的注册文化协会: Option 17 e.V. ( 第17个选择 )。Option 17 e.V. 定期在法兰克福和成都两地举办艺术展览及公共文化活动。

02

A4美术馆 iSTART“1001游戏学校”儿童艺术节 展陈设计理念

Design of iSTART Children’s Art Festival “1001 Game School”

02-1 理解空间

Sense Space

从最初的选择设计师到最终确认，设计沟通都是在回国隔离的过程中以线上方式进行的，理解空间似乎变得有些困难和复杂起来。在通过平面图与模型的初步理解后，与A4策展团队进行了第一次汇报：以最初“脚手架”的空间概念入手，通过装配式的方式，以满足不同儿童游戏空间的需求。初次方案也展开了关于儿童与空间之间“亲切感”与“安全性”的讨论，也对本次展览的主题“1001游戏学校”提出了发问：这次展览是一次对美术馆的颠覆，还是对传统学校的解构，抑或二者兼得？

02-2 提炼空间

Refine Space

经过第一次方案的反馈，以孩子身高相呼应的空间层次感，丰富性与亲切感成为了设计深化的主要方向。实际模型对于提炼空间变得愈加的重要。因此，设计模型以3D打印的方式呈现出来，再以纸质模型进行每层空间流线的梳理。

除了对整体流线的把握，在与策展人李杰交流后，我们希望在一楼展厅的中庭设计一座能为空间赋能的“神坛”- 即Roblox & 嘎嘎国的三蓝宇宙殿堂。为了更好地理解“神坛”的构造空间，我们同样与策展团队一起制作了纸质模型。

02-3 共创设计

Design Together

iSTART “1001游戏学校” 是一次多元化的共创展览，涉及的共创伙伴和儿童有近3000人，因此在空间的设计和规划上需要不断地与不同的共创伙伴交流和沟通。每一个单元主题，每一张游戏桌，每一个影视作品等等，都是与策展团队和共创伙伴合作的结果。

02-4 项目建造

Construction

从图纸到最终落地，只经过了短短两周多的时间。由A4美术馆长期的施工合作伙伴蔡师傅带领的团队，昼夜施工，校对图纸，施工修改，并兼顾负责 A5 “传球游戏” 的展览施工进度。同时，策展团队和共创伙伴们浸入式地与施工师傅讨论施工方式，推进施工进度，最终呈现出了和设计几乎一致的现场效果。

02-5 最终呈现

Presentation

“今天晚上就等着变魔术吧！”

开幕前一天在场地跟策展人李杰聊天时，他很轻松的说道。作为有十年策展经验的策展人，每一天对展览进度的时间把控都是心知肚明的。同时，他也与在场的策展团队不断地做现场讨论，征求建议，随时进行微调……施工的最后一晚，我也和策展团队一道，在小李(李玥琪)音乐清单“KraftWerk”的电子音乐中变着最后一晚的魔术。

03

比设计更多

More than Design

作为驻留设计师，从最初几周的隔离线上交流到每天在麓湖与策展团队及共创伙伴一起设计交流，朝夕相处，我感受到的是团队的执着和热情。为设计赋能，超越了设计本身的理性，以更多维度的碰撞，更有力的发声来构建他们心中的1001游戏学校。最终也回应了策展人李杰在策展之初的发问：iSTART 1001游戏学校，是一次对美术馆的颠覆，还是对传统学校的解构？而答案就在展览当中。